和暄泽老师同事二十余年，眼瞅着他由一位名校毕业的油画高材生走向了国画山水画家之路。这期间，世事变迁，我们每个人都经历了无数次自我的变革与升华，而每一次的痛与快乐，却更加坚定了我们对于艺术追求的执著。
记得初参加工作的那些年，每次听君一席话，真的是感觉胜读十年书。那时的我习惯写日记，将暄泽老师每天的精彩语句记录下来，无论是对于艺术的观点，还是对于文学的痴迷、对于世事的洞达，无一不是我这个初出茅庐的毛孩子直接学习的捷径。后来，暄泽老师开办了一所复兴美术学校，为那些有美术爱好的贫困和问题学生点启了进入高校学习的指路明灯，有多少孩子从此圆了大学之梦……
那年，暄泽老师举办了一次油画个展，当时的展况之轰动犹在眼前。可谁都未曾料想，这次的油画个展，也许就是暄泽老师对于自己三十余年油画历程中的一次总结。而后，老师就踏上了进京求学中国山水画的新征程。从手握油画笔，在松节油的气息中寻找油画语言，到手握毛笔，在墨香宣纸的黑白世界中探寻国画的传统笔墨与新语言，他究竟付出了多少？画者自清，自明。
从佛学典藏到文学巨著，从书论到画论，暄泽老师真的是博览群书，纵贯古今。在我眼中，暄泽老师的画艺已经达到了一定的高度和境界。但是老师说，作为一个画家，应具备的综合修养之路还遥不可及，几乎每天一幅四尺整宣的山水画，是暄泽老师乐此不疲的事情。今上午又见其佳作，我感触颇深。暄泽老师的这幅作品之高在于将胸中的意象与哲学思想通过笔端的皴擦书写，洋洋洒洒地以一种抒情的绘画语言逐渐渗透开来，使观者望而却步，在画前流连忘返。为了记录下彼时的感受，我拍了几张照片却都不够理想，原作的精彩是多好的照片都永远无法反应出来的。
很多人认为工笔画就需要面面俱到，追求完美，其实每一个学工笔的人都需要时时从写意画中汲取营养。画花鸟的需要从山水画中学习大格局大意象，画山水的也需要从花鸟画中学习经营位置。从暄泽老师这幅作品中，能感受到自然的一种苍茫与生机在画面中暗蓄力量，其构成因素在虚实之间，在以书入画的国画语言之中，在大的黑白灰的经营布局之中，在坦荡胸怀的抒发与潇洒之中……好作品是可以让观者浮想联翩，喜极而泣的。这是多年修养的积淀所在。
暄泽老师说:其实，画画人的内心，应该始终保持春天的生机，因为画面的一切是来自胸襟的生发。我说:近君者，雅、哲、达。
每每庆幸，而今的我还能继续在其熏陶下，为自己对于艺术的踯躅不安而自省，庆幸阅过千帆而初心不改，历经俗事而纯真尚存。而对于画画，庆幸你我可以继续——继续在路上。
尼采说过，每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。“且让我们稍稍窥视一下彼岸彼土，那里似有美丽多姿的白鹤在飞翔舞蹈。”那里就是艺术的一方净土，你我可以尽情起舞
