从语言学的角度分析，油画创作也具有自身的语言特征，在绘画的发展过程中，很多艺术创作者都对绘画的创作技巧和技法进行了探究，并将其很好地应用在实际的绘画工程中，也起到了良好的效果。当前发展阶段，绘画艺术的表现形式越来越多，尤其是当代油画，其随着社会的发展，传统的技法已经无法完全满足其感情要求，这就需要对油画创作的技法加以提升和完善。
在古典油画绘画和发展过程中，创作者比较注重追求笔法的灵动，强调作品要有浑厚的色彩，并展示出丰富的肌理效果。社会的不断进步和发展，现代油画也在不断发展和改变，创作者的思想也有了变化，在绘画中更强调将象征性与抽象性等现结合，从油画的技法来看，具体包括多层着色法、不透明一次着色法等.油画艺术技法的变化发展,西方油画艺术的发展中，油画材料和技术都在不断发展进步，尤其是浪漫主义的诞生和发展，油画以创新的姿态呈现出来。
油画画面表现力分析,油画创作中，技法能表现出作品的风格，通过对技法的学习，能画出有表现力的作品，这里的表现力，主要是从历史背景、文化、精神等层面表现出来。绘画者如果能很好地运用艺术表现方法，并很好地融合现代艺术表现手段，将具体与抽象结合，才能更加突出绘画的肌理，从而让整幅作品更有韵味。
油画技法的运用中，需要考虑作品的主题，当前油画的绘画风格上多多少少都会受到传统油画绘画的影响，如古典油画中强调突出渲染多层次的画法，追求绘画风格的庄严，但是也对创作者的个性发挥和创新能力有了一定的限制。
在鉴赏油画的工程中，可以通过油画传达出的视觉，感受油画传达的气息，或热烈，或低沉，这都是油画具有表现力的体现。油画的表现力会随着技法的变化而改变，如一幅画面中呈现出的是安详静谧，但是笔触轻重、或者是缓急的改变，表现力也会随之改变。可以说，表现力是随着油画的技法产生的，也是油画技法的显现。
.油画创作中表现力的现实意义 油画的创作者，比较关注作品表现力带来的视觉和心灵的满足，很少去反思对油画创作本身的意义。在油画创作中，也需要对其现实意义进行探究，表现力对油画创作的意义，可以从以下几个方面分析。
油画表现力对创作的启发 对艺术来讲，绘画语言会直接影响其魅力，绘画语言也是创作者一直所追求的。油画本身的表现力极强，表现手法也比较多。笔触是重要的表现手法之一，具有很好的塑造作用，同时，色彩的运用效果也会影响到油画情感的表达，在实际的创作中，要实现笔触与色彩效果的和谐，才能更真实地表达情感。
综上所述，油画技法，对绘画创作有很大的影响，具有较强的表现力和感染力，在油画创作中有重要的作用。当前，油画的创作手法比较多，在创作中，创作者要结合时代发展的特点，跳出传统油画手法的束缚，结合作品需要，不断创新，加强油画技法的学习和训练，增强绘画的表现力，不断推动油画的发展。
