饱满的颜色，跳跃的笔触，严谨的素描，油画以其不可替代性和表现力深得大师喜爱。它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁,显现着独特的审美价值。
油画中的花花世界与君共赏
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
花卉油画的画法和绘画步骤
不同花有不同的画法，而不同生长期的花卉和光线不同的场景下的花卉又会有不同的绘画技巧。但是大致的花卉油画的画法是首先起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。主要是为了形成对比色的原因。
然后根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。花卉要与其的背景相接应的同时又要充分的体现出花卉的透明感。在绘画花卉油画时，要抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型的花瓣，从而更加准确的、肯定的画出其基本形体和形态，而对一般花瓣暂不必一一描绘。
最后还需要调整一下花卉油画的整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，然后描绘重点花瓣的细节，使画面更加完善甚至是完美。
