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所谓写意，它不是简单描绘含混不清的图像和意念，而是指绘画者对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。在油画写生中，不仅注重写实，而且追求写意，这既是油画写生艺术的一种境界，也是油画写生创新的一种追求。因此，了解写意的内涵所在，把握写意的技巧，是促进油画写生的重要手段。
“写意”是一种意识、一种精神，是借助笔墨立意为象。中国画强调“写意”，就是讲作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。但写意不是为写意而写意，不是追求表面颤动、诗意、变形，而是要融化、渗透、张扬精神。有了精神，作品才有构架，才有灵魂及内在的“气”，才有那种一目了然而又意蕴无穷的艺术形式。这种形式处于具象与抽象之间，既不同于具象的摹拟又不同于抽象的不似，不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然，不会使人产生一览无余的简单，不会令人有望而却步的深奥。
而主要是通过形象，并超越形象之外，着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达，表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。并引导人们在一种似曾相识的心理作用之下，去把玩、体味、感觉艺术作品的整体及每个局部、细部的“意味”。它强调自然形象、内心感悟、文化积累三方面的相互诱导和相互限制。现在不少油画家在借鉴国画优点的时候，既注重吸取写的因素，又注意意境、氛围等的渲染和营构，从而既保留了油画的优势，又突出了国画的长处。
首先，油画写意之“写”是一种动作。写生作品是视觉和心灵合作的产物，而合作就要通过绘画者身体的运动――――写。写，可以把作者的心灵和看到的物象沟通起来，它是一种动作，这动作如同我们写毛笔字一样，先从身体里面蕴酿着一股劲，然后输送到胳膊到腕到指到笔。在输送的过程中，好的姿势就是那股劲没有任何障碍，顺顺当当、自自然然地落在画面上。而描则是另外一种动作，只描出一个图样而已，不讲究姿势。“写”的过程是由内向外生成的过程，是对象在画面上形神相生的过程，“写”的不只是对象的外形，更是对象的意味。字写得有精神，就有了灵性，景写得真诚而自然，也就有了生命。
其次，油画写生中的写意之“写”是一种功夫。古人写字先要静心，然后还要摆好姿势，心正笔正。对景写生和临贴一样，不能不动脑筋一笔一笔孤立地机械描摹，“写”既要眼力的功夫，又要手头的功夫。要练就眼力的功夫就要学会整体观察的方法，即一眼看完整个的取景范围和不断循环往复地转动着看的方法。要放开眼光把对象的形神全都同时看在眼里，融在心里，整个儿品出一个有趣的味道来，这个味道再生发成一股劲，从心里鼓动着，从内部往外追求着，指引着画笔的动作。“写”的手头功夫则可以从如实下笔开始，不描不改，下笔认帐，和说话一样，每一笔要有头有尾，交代明白，不满意的就在旁边补笔，而不要为了某种看似完美的笔触而在原处续描。但是不动脑筋只下“死”功夫是不行的，更重要的是个人对生活的真实感受，所以，通过观察“写”出各人对物象不同的感受和有趣的味道来，才是真功夫。
综上所述，油画写生中的“意”是来自于观察对象的意境之意，也是作者主体的情意之意。油画写生中的写意，则是作者通过身体的动作，把自我的心灵和看到的物象沟通起来，从“见笔”开始，随心随性地“写”出对物象不同的感受和有趣的味道来。毫无疑问，明确“写意”的本质内涵，把握“写意”的技巧，是油画写生中的内在要求。
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