把油画画得更有特色，实际上指的是油画独一无二的风格，包括造型方面，或者以精细见长，凸显画面的立体感和层次感。或者以夸张怪异为主，让观者过目不忘。也包括色彩和笔触方面，或者使用粗犷笔触和烂漫色彩，营造画面的视觉冲击力，或者以细腻和谐为主，让画面看起来舒服和漂亮。
历史上，每个油画家都喜欢刻意突出某种特色，目的是为了让观者记住他的作品风格。不同风格实质上是画家自身综合修养的直接流露。
当油画的基础技法练好后，想突出特色就必须依靠“画外功夫”了，这个画外功夫就是人们常说的综合修养。
要画出特色，首先要全面而深入地研究油画传统，熟悉历史上所有大师的风格，在遵循他们技法的基础上，刻意求变，跳开跟他们有雷同趋向的风格。简单来说，就是不能跟着这些大师的屁股后面跑，他们那样画，你偏偏这样画，才能杜绝雷同，塑造出个人特色。
比如，西方历史上，许多画家喜欢画宗教题材，常常采取十字形构图和三角形构图，如果在现在仍然用同样的构图画这些老掉牙的题材，肯定画不出新意，没有什么特色。但不是说同类题材不能画，而是要在绘画中，加入自己的思想情感和时代意识，以及本时代特有的审美共性，才可以画出不一样的画。
就拿人体油画来说，文艺复兴时期，如达芬奇、提香、伦勃朗等许多大师画过，但他们三人的风格完全不一样，达芬奇注重给人体油画中增加虔诚的宗教情怀，体现画面的圣洁感。提香注重给人体中灌注唯美思想，试图通过人体展现女性特有的优雅气质。伦勃朗喜欢给人体中增加形而上的思考，同时用“伦勃朗光线”突出画面的明暗关系。
之后，巴洛克绘画大师鲁本斯，新古典主义大师安格尔，现实主义大师库尔贝等多个画家，都运用不同思维从不同角度刻画过人体油画，鲁本斯构建出了画面绚烂多彩热情奔放的特色，安格尔在画面中塑造出了沉静优雅的特色，库尔贝则在画面中体现出了一种乐观向上的情怀。
这些大师之所以能画出不一样的特色，是因为他们有一双独到的发现美的眼睛，有高深的综合修养，以及对艺术的那份虔诚之心。
