19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的美术风格，如“新古典主义”、“浪漫主义”、“写实主义”、“印象主义”以及19世纪晚期挪威画家蒙克开创的“表现主义”，那么如何评价挪威画家蒙克的油画风格？
蒙克五岁丧母，父亲是个精神病患者，姐姐早夭，还有一个患精神病的妹妹，这样的身世不免让人唏嘘，这对一个生性敏感的艺术家会是怎样的影响。画家把作品当作情绪的载体，描绘出那种迷途的欲望和无法逃脱的死亡阴影，生命的无奈和内心的焦虑交织成一个怪圈。
有什么样的生活就有什么样的艺术。
蒙克走上表现主义绘画的道路，一是19世纪末期、20世纪初期的西方艺术界，正在从古典艺术向现代艺术转型，各种艺术流派风起云涌，争先恐后地出现，蒙克生活在这个时代，选择表现主义是顺应艺术潮流。二是蒙克的童年很不幸，他的父亲患有精神病，无法长期工作，导致家庭经济状况每况愈下，蒙克不得不接受早早辍学的现实。
从《呐喊》、《病中的孩子》、《生命之舞》、《工人回家》等作品中可以看出：蒙克的绘画带有强烈的北欧人的性格。流利的笔触具有深刻的表现力，他随着基本线条的规律去涂色，色彩有些不和谐、略带模糊，用极为集中的描绘手法，将无数的线条紧凑在一起，成其为精确的素描。他以高度的表现主义手法，将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言全盘托出，完完全全地表现了一个处于特定社会背景中，现代人内心的极度的忧郁和孤独。
说起蒙克，不得不提他的代表作《呐喊》。画中的天空，旋转动荡的笔触，鲜红的天空，不见尽头的桥上，一个变形扭曲的人物，惊恐无助地捂住耳朵，发出嘶吼的喊叫。画中的云彩形状，被画家蒙克主观幻化成波浪流动的线条。其红黑色彩的强烈对比，让人头晕目眩，给人压抑，绝望的气氛。
《呐喊》不仅仅是画家灵魂深处绝望无助的呐喊，还象征了蒙克所处的时代，千千万万的生命个体，身处死亡、疾病、战争的威胁中，不堪负荷的生存压力。
蒙克是挪威表现主义画家。艺术家通过作品着重表现内心的情感。例如人的嫉妒、孤独、绝望等情绪，他们常常会忽视了对客观事物的描写。因此在绘画上的基本特征表现为：鲜艳的颜色、扭曲的形式、感性的笔触、平面化等。
在十九世纪，从安格尔为代表的新古典主义，到以莫奈为代表的印象派。他们都还是在描绘客观世界，但是这几个不安分的天才，努力寻求突破，他们挑战的是人们几百年来形成的审美习惯。争议似乎就变得不可避免！
