文·段宏刚
经常接触绘画、摄影、雕塑等视觉艺术的人，都听过“视觉中心”这个专业术语，也叫“兴趣中心”或“焦点”。
如果以绘画作品为例，“视觉中心”特指一幅画里边最重要，最有看点，最能吸引观者注意力的那一小块主体画面，国画里通常把它称作“画眼”，它能明确告诉观者应该先从这里进行欣赏，然后发散式向周围观看，从而领略到整个画面的意境和趣味。
实际上，其它文艺作品，如，诗歌有“诗眼”，有可能是一句诗，也有可能是一个关键性词汇。文章有“文眼”，是揭示文章主题和概括内容的关键语句。
“视觉中心”或“画眼”的作用跟“诗眼”和“文眼”的作用完全一致，都是透露作品精华的所在，可以帮助欣赏者更快、更准确地领会作品的主旨。
画家的创作并不仅仅指拿起画笔画画，而是包含了许多个步骤，它们是环环相扣的。总体来说，创作主要包括酝酿、构思、打腹稿、动笔、润色等流程。
酝酿就是把脑子里的抽象思维转化成形象思维的过程。
构思是对酝酿的进一步深化和细化。
打腹稿就是在脑子里安排好画面结构的布局，对主次关系进行分类，并思考运用什么样的表现技法。
动笔则是把腹稿如实地呈现在纸张上，变成可视的画面。
润色就是对完成的画面作进一步修改，并强化一些细节的表现力。
自此，一幅绘画作品呼之欲出，变成一幅真正的艺术品。
实际上，从构图层面来说，一幅油画作品必须包含四大部分，它们分别是主题，主体，陪体，视觉中心，这四大部分构成了油画作品在视觉形式上的基础，缺一不可。
油画的主题就是画面中要表达的内容，是观者直接观看到的可视部分，也是画家的艺术理念的直接见证。跟一篇文章要讲述什么样的主题思想和故事内容，在作用上完全相同。
油画的主体就是画面中要表现的中心人物或、中心景物或中心事件，位于整个画面的中心位置，也是画家刻画最认真的地方。比如，达芬奇名作《最后的晚餐》里，主体就是位于12个门徒正中间的耶稣。
摄影作品里有“C位”，含义跟油画作品的“主体”完全一致，都是指整个画面中的中心位置，是观者的视觉焦点，很容易引起关注。
油画的陪体是指处于陪衬地位的人物或者事件，作用是点缀和衬托主体的存在，就像一朵红花需要一簇绿叶来衬托的道理完全一样。
在一幅作品里，必须做到主体为主，陪体为辅，两者一定要主次分明，决不能让陪体喧宾夺主，从而破坏掉画面的结构。
缺乏主体的画面，一是说明画家的构图有问题，导致画面中的主次关系混乱，让没有用处的元素抢占了主画面的风头。这时可以适当删除一些跟主题不相关的元素，可以是人也可以是物和景。
二是说明画家对主题的提炼和升华做得不够。安排到一个画面中的所有元素，根本作用是为了服务和升华主题，如果一个元素可有可无，那么最好不要，画面越是简洁凝练，越能给观者留下丰富的审美空间。
作为视觉艺术里最重要的“兴趣中心”，如何才能在画面中把它完整地体现出来？我认为，做到以下三点就能实现。
第一，重视光影与色调的作用，通过两者的强弱对比关系来体现。
在具体做法中，可以把“视觉中心”这一块的色彩画得更鲜艳、更明快一些，光影强度更饱满一些，这样的话，这一块就形成了一个引人注目的“焦点”，自然能吸引观者在看到画面的那一刻，把注意力停留在这个位置。
关于这个画法，可以学习17世纪绘画大师伦勃朗，他把这种技法运用得非常纯熟，并且发明了“伦勃朗式用光”，对表现油画“视觉中心”起到了非常好的作用。
第二，通过构图的空间远近关系来体现。
油画家在外出写生时，尤其是风景写生，都会先选择一个近景作为视觉中心开始画，然后依次展开对远景的刻画，这样做符合客观的真实。
在现实生活里，我们观看景物时，近景给人的感觉清晰而完整，远景虚化而破碎，表现在油画创作中，只要遵循这种近实远虚、近主远辅的客观规律，就完全能表现出视觉中心。
第三，采用背景虚化的方式来表现“视觉中心”。
摄影艺术里，常常会用到“背景虚化”技法，就是通过变焦，把背景的景深变浅，让焦点聚集在主题画面上，从而有效展现出“视觉中心”。
这种技法在油画作品里也常常会用到。对主题画面的细节表现更用心一些，画得更写实更清晰，把主题画面以外的部分画得写意一些，呈现出虚幻、朦胧的效果，这样一对比，就能衬托出视觉中心的存在。
