他是一直被评论界追崇为“不靠形象而靠实力吃饭”的青年油画家，他通过二十多年的扎实创作而成为中国当代美术史绕不过去的一个存在
18岁考入中央美术学院，23岁入读中央艺术研究院，26岁成为中央美术学院博士生。他的作品影响广泛，受赞无数，许多被中国美术馆、中央美院等机构收藏。一系列成就和骄人的履历，其实都源于他自己的热爱和选择。
父母都是教育工作者，白冰洋一直品学兼优。对绘画他从小就充满热忱。高考时他选择学艺术，一度被家长反对，连老师都觉得走绘画这条路是他人生的一种“冒险”。
他的许多油画描绘场景，事物凌乱，人物众多，但都呈现鲜明的动态和神情。不少作品追求复古的调性，他善于运用灰色调和具有年代感的元素，让人悠然而生怀旧之想。
《夜色》193×208cm布面油画
《派对》190×200cm 布面油画
《画室来客》180×190cm 布面油画
《青春之路》155×180cm 布面油画
《模特》150×180cm 布面油画
《辉煌》150×180cm布面油画
《火蜻蜓》240×180cm 布面油画
扎实的基本功显而易见，写实的技法也非常娴熟。从他多数创作，你不难看出他对油画传统的那种尊崇，和对绘画史上诸多大师的欣赏。但他在寻找和确立属于自己的语言，当然这藉由他对所描绘事物的现代理解和当下表现。
他对采访的媒体说过，我觉得艺术就是一个传承的过程，你跳不开过往的那些大师和技法。我个人比较喜欢伦勃朗和巴尔蒂斯。关于个人风格，我更注重人物情感的刻画和光影的表达。
《暖秋》165×110cm布面油画
《余晖》80×120cm 布面油画
《沉睡》150×180cm 布面油画
《Reader》180×130cm 布面油画
《蒙族汉子》80×60cm 布面油画
《碛口老汉》100×80cm 布面油画
《无言》180×130cm 布面油画
《仲春》180×110cm 布面油画
我们能看到，白冰洋的作品，多以光线为主，在特定的光线和环境中，人和事物的特定状态。在画家营造的光影效果和氛围中，写实的描绘抽象出当代人的精神状态。
他认为当下中国，早已不是传统形态的中国，应该是结合与吸收了大量西方或外来文化的现代社会，这包括建筑、艺术、时尚、生活方式诸多方面，当然还有绘画。所以不能片面地去区分一种创作是传统的，还是现代的。其实只有表现力的差别，也是基于一种认知的差别。
《雪夜》200×110cm 布面油画
《瘦西湖》80×100cm 布面油画
《角》60×80cm 布面油画
《静物》120×70cm 布面油画
《静止》 187×135cm 布面油画
《怀特》180×130cm 布面油画
《黑炉子》180×130cm 布面油画
《沉寂》200×160cm 布面油画
《标本》40×50cm 布面油画
《门》80×55cm 布面油画
他说，作为一个现代艺术家，他更倾向于在油画创作中，减少叙事性，让绘画变得更单纯，更好看。
每一种艺术都有自己的使命，而不是更多的负载。
