钱江晚报·小时新闻记者 章咪佳
2022年12月，正在浙江美术馆进行的“艺者风华——浙江油画百年大展”上，两位浙籍的老先生李叔同和蔡元培先生，在故地“碰了一面”：百年前，他们是浙江油画的播火者。
1912年，旅日回国一年以后，32岁的李叔同来到杭州。先生的行囊里装着乐谱和画夹，他将在浙江省立两级师范学校（今杭州师范大学）担任音乐、图画课教师。
师从日本著名画家黑田清辉学习油画的李叔同，熟知西方美术教学方法。他率先在学校里进行了石膏像、人体写生和风景写生教学，同时也将水彩、油画技法的传授纳入课程体系。这里成为浙江现代美术教育的开端，也是浙江油画的历史起点。
在同一段中国社会全面变革的历史时期，蔡元培先生几赴欧美考察大学教育。1924年第三次出国时，蔡先生在法国斯特拉斯堡的中国美术展览会上，第一次见到林风眠。这个24岁的青年，是新文化运动以后第一批留法画家之一，他追随彼时兴起的现代主义绘画，当年展出了轰动一时的大幅油画《摸索》。
蔡元培从这幅画里，看到了中国现代美术教育事业的希望。
1928年春天，国立艺术院（今中国美术学院）在杭州西子湖畔、孤山北缘成立。蔡元培邀请林风眠出任院长，开启了浙江乃至中国现代高等油画教育的先河。
在巴黎国立美术学院——法国美术教育的最高殿堂，林风眠不是个守规矩的好学生，他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。1924年5月，法国东部举办中国美术展，正旅居法国的蔡元培作为重头嘉宾出席，他被林风眠的《摸索》深深吸引。这幅巨画四五米长，三米多高，荷马、但丁、孔子、雨果、托尔斯泰等先哲在灰黑色调的沉郁气氛中思考，蔡元培认为作者不仅是天才青年，还是个有新思想的艺术家，几次和夫人去林风眠的住所看望他，见他生活清苦还给他三千法郎资助。
百年后，“艺者风华——浙江油画百年大展”开展，自李叔同、蔡元培先生播种后得以发迹的浙江油画百年历程，汇聚在280件作品中。
1.
百年展览聚拢的不仅仅是作品，还是背后跨越作品的漫长岁月。
百年前，在油画诞生的西方，“野兽们”正倾巢而出：1920年代蔡元培先生亲眼见识到毕加索的原作，这些画作像野兽出笼一样包围了古典主义。造型、线条，完全推翻；至于颜色，想画什么颜色就画什么颜色，因为重要的是如马蒂斯所说“表达我的情感。”
同时在中国，现代化之路亦悄然而生。国立艺术院里，教学沐浴在严谨而自由的空气中。
1929年，李可染入学国立艺术院研究生部绘画系。他画油画不喜欢用鲜艳的颜色，而爱用土红、土黄、印度红、紫、青莲与黑这一类颜色，尤其喜欢用黑色。一次克罗多先生的油画课上，他走到李可染这里，看着画又看看这学生，用手摸了一摸年轻人的头：“你发烧了？”“没有。”“那你为什么颜色也看不准？”接着很不高兴地讲了一遍画黑色如何不科学的道理。
但仅仅过去几天，克罗多先生便和蔼地告诉李可染：“我批评你用黑色是不对的，东方人的基调不就是黑色？以后照样用好了。”
在浙江，西画始终以兼容并包的学术思想，润物无声地对国人进行油画的启蒙。一代一代艺术家，在西方油画传统和现代艺术知识中，探索自己的东方绘画语言。
1928年，克罗多先生在国立艺术院上课
何红舟《桥上的风景》中的林风眠先生（中）吴大羽先生（左）林文铮先生（右） 布面油画 235x195cm 2014年 浙江展览馆藏
2.
说绘画有语言这件事很有趣。要问怎样看懂一幅画？这问题百口莫辩。但是绘画，自会和你说话的。
百年后，在浙江美术馆的展厅里。油画，仍可见基本功夫，对古希腊、罗马的传统，对文艺复兴的记忆，对十八、九世纪的映照都在。
然而画布上，流光溢彩后头，又是中国人自己的面貌：画中人物的眼神，肢体，每一处氛围讲述的细节，全然的东方意味。
李叔同的《半裸女像》，挂在此次大展“行健如虹”展厅正面。十几年前，这幅曾长期被认为“不见了”的油画，露面了。几经考证，确认这是李叔同留世不多的珍贵油画作品之一。
1930年代，李叔同曾赠夏丏尊一大幅油画，正是这张安静、媚美、舒适地躺卧着的浴后裸体少女。夏先生十分喜爱此画，长年挂在白马湖的屋客堂上。夏丏尊的外叶永和先生，说他小时候不太敢正面凝视这张脸，觉得有些“可怕”。
李叔同《半裸女像》 布面油画 91×116cm 约1909年作 中央美术学院美术馆藏这张脸确实不是理所应当的面色，她的腮帮子带着黄啊绿啊。但是这一笔笔色彩的并置，是艺术家的完全真实的表达。站在原作面前，在一定距离观看，你甚至看到当天李叔同画画时的光线环境。
旁边挂着国立艺术院首任西画系主任吴大羽先生的《色草》，画幅不大，意笔草草。斑斓色彩中，可见中国传统哲学、书法、音乐、舞蹈一并地焕发出生机和活力。
在国立艺术院的草创时期，吴大羽就被时人冠以“色彩派”称号。在当时，真正天才的色彩派画家凤毛麟角，吴大羽却是罕见的例外。颜色一摊在他的画板上，就像音乐家的乐谱变化无穷。
吴大羽《色草》 布面油画 52x37cm 1984年 中国美术馆藏3.
走到楼下“大气存雄”展厅来，全是中国现当代的历史故事：从林风眠《人类的痛苦》，到新世纪以来的历次重大题材美术创作工程，浙江油画家将自我艺术实践，自觉融入民族历史的发展进程，以创作书写了一部波澜壮阔的中华民族奋斗史诗。
展览中的不少作品已经成为时代的经典，融汇成人们对于历史最为深刻的图像记忆。
几代艺术家讲法各不同：
中国美院油画系78级的许江刚到美术学院时，经常看到一位扫地的老先生，“结果过两天，这位老先生居然坐在主席台上，我这才知道这是我们的老院长莫朴先生。”
这位莫朴先生，就是淡然的高手。他在1950年创作的《入党宣誓》，完整地讲述了一个紧张压抑而又充满激情的故事：简陋的室内，昏黄的烛光下，墙上挂着一面鲜艳的中国共产党党旗。党旗上有非常明显的折痕，因为平时它被存放在秘密之处。
这是一幅油画，而它全然是有声的：从左边角落黑暗中那位望风的同志的背影中，观众完全感受得到外面正炮火连天，阴云密布。
莫朴《入党宣誓》 1950年 中国美术学院美术馆藏而2019年，许江、孙景刚、邬大勇创作的《红潮——五四运动》，则是一个开放的故事：红墙下，青年们手挽手、肩并肩迎面而来。当他们越走越近，你看那位走在最中间的这位红衣女学生，她分明在看着你，等着与你交流。
许江 孙景刚 邬大勇《红潮——五四运动》530x400cm 布面油画 2021年4.
是啊，这几代艺术家，许多作品都是大名鼎鼎。但是很少有人有机会追究画布背后的故事，很少有人果真明白，这些画为什么终于挂在美术馆里。
油画布上一丝一毫的突破，都是一笔接一笔找碰出来的，沿途的挣扎、转机，都被接下来的一笔笔给覆盖，有的永远看不到了，有的尚有迹可循。
在展览上看真迹的福利，是可以观察这笔笔的凝结层。凝结的颜料层，是油画的独特魅力。那是一种久经磨炼的质地感，类似和面，遍数越多，面包越有韧度；类似打磨的遍数越多，器物的表面越是密实，剔透，凝固了人的温度。而印刷品成功地取消了这些。
吴冠中《眼》布面油画 80x80cm 2009年 浙江美术馆藏
全山石《塔吉克姑娘》布面油画 83x92cm 1980年 私人收藏再往上追溯，最早见识到油画的中国人，是浙江宁波海关税务司的李圭。1876年4月，他获得机会前往美国费城参加世界博览会。在“绘画石刻院”，李圭记下了观赏油画的体验：“近视之，笔迹粗乱若涂鸦，颜料多凸起不平。渐远视之，诚则绘水绘声，惟妙惟肖。”
这么近看与远看的迥异感受，跟今天普通民众对油画的认知颇为相似。只是你得亲身地来看。
诚请各位寻到这些画面前去，走近走远地看。他们的好，远远超过此处讲述。
特别致谢：中国美术学院绘画艺术学院院长 何红舟教授
参考文献
封治国《百年史诗——浙江油画百年概述》
王璜生 李垚辰《李叔同油画的发现与初考》
白杰明（澳）《艺术的逃难：丰子恺传》
李鹿《时过子夜灯犹明》?
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