一条拍卖于11月28日-12月02日，
推出“流光溢彩·欧洲典藏”拍卖专场，
三大分场欣呈96件品味之选，
涵盖西洋古董、梅森瓷器、欧洲名家油画等，
为藏家带来璀璨的欧洲古典美学盛宴。
璀璨欧洲专场甄选了60件19-20世纪西洋艺术珍品。其中，法国著名青铜器雕塑家莫罗王朝的人物雕像、19世纪意大利藤编宴会椅、20世纪意大利蒂芙尼风格玻璃灯，以及法国新艺术时期领导先驱加莱（Gallè）亲手制作并签名的三只浮雕玻璃艺术花瓶等等，颇值得藏家关注。
至今已有300多年历史的德国品牌梅森，不仅仅是欧洲瓷器的代表，更是不折不扣的“瓷艺传奇”。本次梅森专场荟萃21件梦幻之品，演绎豪华餐桌之上的瑰丽美学。
神话、静物与风景专场则撷意大利油画之珍，它们从17至20世纪款款而来，经过时间的沉淀流传至今，为藏家呈现厚重典雅的艺术经典魅力。
本场拍卖买家佣金为5%，
璀璨欧洲专场、梅森专场、神话、静物与风景专场将分别于12月02日22:00、22:30、23:00依次截拍。
璀璨欧洲专场?
20世纪意大利蒂芙尼Style复兴风格青铜玻璃伞形落地灯
青铜、玻璃浆 20世纪
高160cm 直径41cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 120,000-140,000
蒂芙尼风格灯具源于风靡近2个世纪的著名珠宝品牌蒂芙尼的第二代掌门人——路易斯·康福特·蒂芙尼。
作为美国新艺术主义风格(Art Nouveau)的代表人物之一，路易斯将彩绘玻璃的美学发挥到了令人叹为观止的地步。
他倡导将艺术和工艺结合，从大自然中汲取灵感，将花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等作为题材，酣畅淋漓的展现出了灵动自然之美。甚至研发出了全新玻璃画技巧——“铜箔法”，打破了欧洲沿用千年的传统技艺。他还运用光学原理，以确保每片玻璃都能在相应光照下散发独特魅力。
蒂芙尼仿佛成为彩绘玻璃艺术的代名词，作品受到美国东岸富豪及欧洲王室、政客名流的争相购藏，热度在新艺术浪潮退去后依然久久无法平息。
这件蒂芙尼风格灯具带有浓厚新艺术特征，焊接的彩色玻璃叶片所形成的灯罩，呈现出美妙而和谐的色彩，几何的图案上表现出细腻的色调，置放在空间中，无疑是丝毫不逊色于画作或雕塑的艺术存在。
意大利亚历山德里亚1950-60年代
Argentiere Peruggia&C. 银色冰桶
银?1950年代至1960年代
高21cm 宽24cm 深18cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 14,000-16,000
这件来自意大利20世纪5、60年代的银冰桶重880克，桶身上宽下收，中有弦纹将桶分为上中下三个部分。
下部分间隔雕有精美的植物与动物形态的纹饰。桶两旁各浮雕兽鸟纹作为把手，造型灵动优雅。
整件器物简洁而高贵，保存完好，可以作为居家装饰正常使用。
20世纪法国Gallè 风格紫色花穗玻璃艺术花瓶
浮雕玻璃?20世纪初
高36.5cm 直径8cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 17,000-20,000
19世纪末到20世纪初，是象征主义的诗意时代，是印象派的色彩时代，是新艺术运动的自然时代，也是脱蜡铸造技法让玻璃的雕塑更有生命力的时代。
也是在这个时代，艾米尔·加莱（émile Gallé），这位被认为是法国新艺术运动趋势的革命者和创新者，让玻璃从工艺品升华为艺术的传奇。
作为法国新艺术运动的重要力量，加莱将对自然植物的热爱全部倾注在作品中，以浮雕玻璃这种古老的技术，将蝴蝶、花卉、树木、甚至整个自然景观呈现在玻璃创作上。
20世纪法国Gallè 风格花卉玻璃艺术花瓶
浮雕玻璃?20世纪初
高15cm 直径6cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 10,000-12,000
浮雕玻璃最早出现在公元前30年左右的古罗马艺术中，它通过不同颜色的玻璃熔融层蚀刻、雕刻制成。很长一段时间以来，这种技术都被遗忘，直到新艺术运动和分离派时期才被重新发现。
这种精湛技法的同加莱的画笔相结合，创作出一件件触动人心的玻璃作品，它们脱离了单纯的象征层面，展现人类玻璃艺术从未曾有过的光辉。
20世纪法国Gallè 浮雕玻璃艺术花瓶
浮雕玻璃?20世纪初
高23cm 直径6cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 6,500-7,500
本场上拍的三件加莱风格浮雕玻璃艺术花瓶，花卉植被颇为精细瑰丽。仿佛艺术家对自然的热爱，和对工业革命时期冰冷机器的喟叹，都被镌刻在花瓶上的每一片叶子和每一朵花瓣里。
在光的照耀下，玲珑剔透，将观者不仅带回了那个充满诗意与新艺术的时代。
?梅森专场?
梅森手工瓷器被誉为“欧洲第一瓷”，一直是欧洲王室、明星和政治家追逐的对象，在相当长一段时期内，整个欧洲瓷器制造业都受梅森风格的影响。这也使其瓷品的价格一度贵如黄金。
现今，这些梅森瓷器在拍卖场屡现倩影，身价亦是水涨船高，不断刷新着新纪录。晶莹剔透的胎体，优美绝伦的造型，色彩斑斓的绘画，以及富有创意的设计和巧夺天工的技艺，令梅森瓷器时刻都散发着动人的艺术魅力。
德国梅森Meisson经典手绘粉红玫瑰瓷碗/果碗
硬瓷 1950年代
直径21.5cm 高7cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 3,500-4,000
梅森玫瑰花系列，就如同蓝色洋葱、德国花卉系列，是梅森传之久远的经典款。看似图案简单，需知道，梅森是从上万种色料中，最终选择出固定的粉红与绿，便可知，这两色之千挑万选，增一分便太艳，减一分则略淡，其中多少斟酌与郑重。
这件梅森红玫瑰瓷碗，瓷胎坚硬、致密、洁白细腻。一朵高雅倾斜的玫瑰置于中心，宛如情窦初开的少女，充满着娇艳与纯洁。一旁则有一朵正在生长的蓓蕾衬托生机。
有人说，看惯梅森玫瑰的色彩与画法后，回头再看其他瓷厂的玫瑰，不论是英国还是法国，手绘亦或贴印，都将再难心动。
名瓷臻藏-德国梅森Meissen浮雕鎏金葡萄藤手绘花卉长腰盘
硬瓷?1950年代
长34.5cm 宽23.5cm 平放高3.5cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 5,500-6,500
金工可以说是梅森与中国瓷器非常重要的一个区别。中国文化在于意形清雅高远，欧洲人则喜欢富丽堂皇的重金。因此梅森自然将金工与瓷器进行了融合创新。
梅森一直延续着鎏金彩绘作为高档系列的习惯，像这件长腰盘，白色硬瓷浅浮雕叶片以鎏金作为线条勾勒，立体鎏金藤蔓及金边作为呼应点缀。
整件作品犹如繁花盛开，灿然备至，宫廷风格十足，彰显气质高雅的古典风格。
德国梅森Meissen经典蓝洋葱下午茶咖啡杯组
硬瓷?1950年代
杯直径6.5cm×5cm、咖啡碟直径10.5cm×2cm
奶罐高7.5cm、糖罐高8cm 直径7.5cm
茶壶高16.5cm、含把手宽13.5cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 15,000-18,000
蓝洋葱系列自1739年之后一直是梅森瓷器的代表系列。
它源自于中国青花瓷技法制作，在白瓷上使用的钴蓝料，仿照中国青花瓷上所绘的石榴、桃子、菊花等等花卉主题所绘制而成。
他们从古老的东方文明中汲取了丰富的营养，又以创造性的赋予了这些白色精灵截然不同于东方特点的艺术风格和文化底蕴，成就了西方瓷器中的经典。
梅森Meisson经典手绘蓝洋葱四方瓷碗/果碗
硬瓷?1950年代
长18cm 宽18cm 平放高6cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB?5,500-6,500
像这件蓝洋葱四方瓷碗，采用曲线的设计，线条清晰流畅，式样精美。花纹中还增色了各种花卉、果蔬以及弯曲有致的枝蔓。
以青花工艺呈现浓厚的自然元素和灵动的线条，独具风格，淡薄迷蒙的画面感更添东方清幽绵长的韵味。
传统的手绘“洋葱”钴蓝，配上梅森白瓷的光洁如玉，诉说着中西审美与文化的完美融合，让人感受到画师的用心，也将午后的茶桌，装点得甚具格调与优雅。
?神话、静物与风景专场?
19世纪意大利Gius. La Leta｜《Elisabeth Louise Vigée-Le-Brun 的自画像》（临摹）
布面油画 十九世纪
框架尺寸：高74cm 宽67cm 深度5cm
作品尺寸：高62cm 宽48cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 32,000-37,000
这幅油画作品出自19世纪意大利画家“朱塞佩·拉莱塔（Giuseppe La Leta）”之手，背面有其亲笔署名。
他是临摹法兰西画家伊丽莎白（Elisabeth Louise Vigée-Le Brun，1755-1842 年)的自画像。伊丽莎白是法国画坛上几位屈指可数的杰出女画家之一，她一生所画的600多幅人物肖像几乎囊括了当时欧洲所有执秉权力的皇室和贵族成员，在法国及欧洲18至19世纪之间的历史中留下了浓墨重彩的一笔。
伊丽莎白自画像原作一直保存在罗马的圣卢卡学院。拉莱塔在圣卢卡罗马学院学习时，便临摹下了这幅作品。19世纪后期新装饰风格的鎏金画框更凸显了这幅肖像画作的清新与典雅。
二十世纪意大利手工制挂毯 ｜花卉
挂毯?二十世纪
框架尺寸：高64cm 宽50cm 深6cm
作品尺寸：高48cm 宽38cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 10,000-12,000
作为一门古老的艺术形式，欧洲挂毯的高峰期约始于1350年。它们常以成套、大规模的方式制作，表现复杂的叙事与寓言场景，成为特定空间的永久性配饰。
在17世纪之后，挂毯又成为绘画新的载体，呈现出题材多样而又经典、优雅的特殊艺术门类。传统的挂毯制作技术耗时又昂贵，不同于—般的工业制品，它能赋予空间更多的独特气质。
这件20世纪意大利挂毯由匠人菲奥里手工制成。带着西方古典主义的瓶花图案，色彩高贵雅致。每一支花朵，都将巧妙的构思细节和质感体现得细致入微，宛如是画在纸张上的花朵。工艺之巧令观者不由心旷神怡。
右下方写有P. Sacchi签名、及1949年的日期。
20世纪意大利 里卡尔多·佩莱格里尼｜《有龙虾、鱼和蔬菜的静物》
布面油画 二十世纪
框架尺寸：高84cm 宽113cm 深9cm
作品尺寸：高48cm 宽78cm
备注：附欧洲鉴定证书
估价：RMB 35,000-40,000
本件作品为20世纪意大利画家里卡尔多·佩莱格里尼所作静物油画。
画家用古典、温暖的色彩笔触，将朴实、普通的食物，变成了富于美感的艺术品。画中的龙虾、鱼、果蔬栩栩如生，后方深绿色的陶瓷壶及洋葱则令画面有了高低排布的错落感，同时衔接起明暗的交接色调。
构图平实、温馨，前景光线柔和，展现了古典油画的抒情和韵味。简单平常的角落被赋予了超越时间性的厚重典雅，20世纪初的木雕框架，更多了一份装饰意味。
画面左上角油画家签名，背面写有日期。
