一位画家的艺术风格是由什么决定的？
——是由画家本人的综合素质所决定。
我们从一件艺术品中所看到的，不仅仅是艺术，更是创造艺术的生命。我们说这幅画是“活”的，意思是说，这个视觉形象的出现绝非偶然，而是该画家生命意志的投射。艺术是人造的自然，作为“造物主”出现的艺术家，注入他自己生命的气息于其中，人有多美其作品就有多美，正如古人所说“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”。而油画家田迎人的绘画风格，可以用两个字来概括：“惟美”。她既是为美而生的女人，也是为艺术美而生的安琪儿，手握的画笔的是一把美的尺子，使用的一个个画框是美的界标，营造的画境则是诗和音乐之美的意境。“天地有大美而不言”，迎人用她的色彩代言！世间万事万物，惟女人和艺术极尽妍丽，不美是说不过去的。而美的真谛，臻于化境，让事物的灵性尽显，天地一片透彻澄明。对于一个内心无比纯净的人来说，即便置身烟火，亦可目无尘埃。说到田画家本人和她的艺术作品，我们又可以用四个字来形容：“无往不美”。
是的，“无往不美”，怎么才能做到呢？
田画家一语道破天机：“心底无私，才能光芒万丈。”她的抽象画《天使之门》就是大美淋漓的境界，万丈光芒。在她那色彩丰富、气质浪漫的画廊里，抽象画——充满瑰丽的想像和奇妙的梦幻；风景画——呈现世界的名胜和自然的景观；静物画——蕴含感性的体验和理性的思考；黑白油画——则表达中国符号和历史的瞬间，每一幅油画都是美仑美奂的情怀和意绪，表达的是一种人间大爱。她说：“一个艺术创作者，如果做到无国界无物种，那他就可以名流千古，永存地球史册”。田画家的朋友中不分国籍、种族和肤色，有法国人、意大利人、德国人、荷兰人、比利时人、俄罗斯人、埃塞俄比亚人……这让她的绘画题材具有开阔的国际视野，其画作《阳光下的尼斯》、《布达佩斯的冬雪》、《冰岛斯奈山半岛》、《俄罗斯农庄》、《智利的休闲海岸》、《墨西哥热带雨林》等充满浓厚的异域风情，让人大饱眼福。
在北京举行的“首届长城文化国际论坛”上，作为一位以长城为模特的油画家，她用独特的审美眼光绘制了全新的“长城姊妹篇”——《长城丽影》、《长城倩影》。其作品生动形象地表达了她的艺术观点“古代长城是黑白的，现代长城是彩色”。她认为：“长城，21世纪的中国长城，已经非同以往，中华民族数千年之大崛起，让它焕发出前所未有的绚丽色彩，光耀人寰。”从没有人像田画家这样把长城画得如此美丽迷人。同时，她与好莱坞电影导演托尼·班克罗夫特（执导影片《花木兰》）、电影编剧雷蒙德·辛格等侃侃而谈，沟通畅快……
最后，我们要说，那些“无往不美”的人无所不适，因为他们简简单单，无欲无求。诗人济慈曾说：“美的东西就是永久的欢乐”。在生活中，在你的身边，谁带给你美感和欢乐最多呢？除了那些以“惟美”的心态为人处世、看轻物质注重精神的艺术家，还有谁呢？！那些心灵世界纯洁美好、最容易交往的人，常常是像小孩子一样天真烂漫、最爱笑的人，画家田迎人就是这样的人。
