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江苏,走在艺术革新的前沿,江苏近现代油画发展史是中国近现代油画发展史的一个侧影。江苏省油画学会汇聚、培养了诸多在国内外具有影响力的艺术大家,油画创作者队伍不断壮大,呈现出蓬勃向上的新气象。今天为大家介绍的油画艺术家是金田。
金田,1960年生于南京。1987年毕业于南京艺术学院。现为江苏省美协顾问、中国油画学会理事、中国美术家协会会员,国家一级美术师、南京艺术学院兼职教授。原江苏省美协副主席兼油画艺委会主任、曾任江苏油画雕塑院院长、江苏省美术馆副馆长。江苏省高级职称艺术系列美术专家组评委、江苏省美术馆展览资格评审委员会特聘专家、江苏省委宣传部〝五个一批〞高级人才、江苏省〝333〞工程学科带头人培养对象。
主要创作成果:获第九届全国美展铜奖(水彩)和优秀奖(油画),作品入选第九、第十、十一届全国美展,第二、三届北京国际美术双年展,第九、第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展。CCTV中国优秀油画作品展优秀作品奖,江苏省首届美术文华奖等。作品入编《中国美术60年》(中共中央宣传部、新闻出版总署)。

众家评金田
詹建俊:金田的油画艺术,体现了西方现代油画艺术语言的特色和品质,同时又融入了中国的写意绘画精神和文化涵养,在作品中自然而鲜明地表现出自己的艺术个性,形成了简洁、明朗、清新、空灵的艺术风格,成为了今日中国油画艺术百花园中亮丽绽放的一支鲜花。

陶咏白:看金田的画,宛如走进了梦幻似的迷宫,他舍弃了焦点透视或散点透视的绘画模式,在二维平面上,随着他的意识流动,用不规则的一些几何形色块在理性与非理性之中架设出画面的层层空间,而这些空间随着他意识的流动而游弋活动起来,它们没有硬性边界的阻隔,互相关联渗透、重叠转换,甚而穿越,形成了节奏化的空间……

沈行工:把明快、凝练、透明作为审美追求的金田,显示出光色意象的理性智慧。他的画,似乎在一个原本是三维的空间里抽去相互之间大部分的连接关系,然后把空间中不同位置的图像重新组合在平面上,通过“意识流”替换物象,这些物象符号组合成为了构成画面的情感要素。同时显示出画家在把握节奏、秩序和韵律的精到.形成了特有的“金田样式”。


马鸿增:以日常生活中平凡的事物乃至家庭摆设为载体,将西方某些现代艺术的色彩和结构,融入到东方式的空灵、机变、意蕴之中,进而形成了一种充溢着现代意识的清新格调。无须眉目传情,无须精雕细刻,却在类似于中国写意画的意象造型中,在简洁明快的色块措置中,流泻出心灵的情思和一笔不苟的谨严。
