新快报讯 记者潘玮倩 通讯员陈惠仪报道 由广东省人民政府文史研究馆、广东经贸文化促进会指导，广东省美术家协会、广东省艺术品行业协会、广东省21世纪教育基金会共同主办的“圆融之境·陈许油画精品展”于9月25日下午在广州市东圃时代tit广场车陂文化中心开幕。展览由保利长大工程有限公司、车陂社区文化中心承办。开幕式上，陈许和省文史馆书画院院长吴俊明分别捐赠一幅艺术品给广东省21世纪教育基金会。开幕式后举办了陈许油画作品研讨会，由广州美术学院油画系教授、澳门城市大学博士生导师陈国辉担任学术主持，大家对陈许老师的油画进行了精彩的解读。
原广东省委宣传部副部长、省文联主席刘斯奋：
陈许的油画创作，我一直都很关注。之前他很有影响的港珠澳大桥主题油画巡回展，应该说引起了各界的很大关注和重视，我为此写过一篇小文章。应该说陈许先生这些年以来一直在油画创作上不断地探索、积极的创新，走的是一条写意油画的路。大家知道，油画是西方传过来的，西方的传统是写实，最初一些油画大师都是写实高手。但到了后来因科技的发展，摄影术发明之后就不断挤压写实的空间，因为再好的写实都不如照片拍得真实，所以慢慢有了印象派等路子。
好多年前，我见到当时的中国美术家协会主席靳尚谊先生，他那时候就和我说，他画一辈子的油画都是写实的，但是他认为油画的出路在于写意，将来的油画是写意才有出路。当时的美术界很多人认为不是这样，但过了几年之后，这个风气慢慢起来了。据我了解，中国现在成立了一个写意油画的学术团体，有一大批油画家转向写意了。这就应了靳尚谊先生的预言。但是问题又来了，油画原来是写实的，怎么搞成写意？这是个新课题。画了好多年都是画写实的，要摆脱这种束缚还真的不容易。所以，现在写意都还在不断探索之中。陈许现在也是走写意油画的道路，我认为他是走得比较成功的，他真的是写意，不只是写实的所谓写意。所以我特别关注他的创作，也对他的作品能取得今天的成就感到非常高兴。
今天看他的这批油画作品，我觉得比港珠澳大桥那一系列又有进一步发展，更加的写意。写意本来就是中国艺术的课题，中国画以前就是写意的，搞起写意来，中国人绝对比外国人更具有文化底蕴、更具有先天的优势。事实上，上世纪三四十年代中国的写意油画家如关良、李骆公这帮人，他们画得很成功，因为他们有中国传统文化做底子，所以写意起来很有味道。我总想如果我们的油画在他们的基础上向前发展了，而不是后来受到影响隔断了发展，那中国的油画地位就不是现在这样了。但是现在又有一批油画家走这条路，我觉得这非常好。陈许这批油画的好就在这里，有一种现代气息，他不是关良、李骆公的写意文化，中国在接受了现在的工业文明洗礼之后形成了新的审美观念，以及对世界的新感受，所以陈许的油画不是三四十年代的基础，而是一个新起点。
油画有两大特点，一是对于画面节奏的把握，光、色的组合来表现他的情绪。艺术抽象的背后就是节奏，搞写意、抽象就要搞节奏，如果连节奏都没有，那就不是艺术。陈许节奏把握得很好。从颜色的组合、光的组合，都显示出很强的节奏感，这是我认为写意油画的重要体现。二是在写意过程中倾注了艺术家内心的激情，他的油画是充满感情的，而不是冷漠，不是连自己都不感动的，而是内心充满了激情，能够把这种激情灌注到作品里面，所以他的作品是能够打动人的。
原广东省文联专职副主席洪楚平：
跟陈许是非常多年的老朋友，从原来在广州艺术博物院到广东画院到省文联都一直有接触，住的地方也在一个小区。看到港珠澳大桥系列之后画的这批小作品，我和陈许开玩笑说：“大作品我看不懂，我可能比较喜欢小作品。但是这些小作品，要再加一个字，叫‘小精品’。”我想从另外一个角度去理解美术：艺术还是必须充满诗意的。我们怎样去理解陈许的作品、走进作品？如何走进艺术家的宽广胸怀？我非常赞赏陈许的作品，不管是大作品还是小精品，我都很欣赏。我认为他有很广阔的胸怀。油画这一块毫无疑问是用光和色表现心胸，这是用绘画语言去深度理解作品。我们从人文的角度也依然可以解读，只要你用眼、用心去领悟陈许笔下的这些精品，你都会心有所动。
原广州美术学院油画系教授、硕士生领导小组组长区础坚：
作为油画的圆融，从古典到写实到后来的印象派、抽象主义，这个过程是人类审美的发展过程，也是西方的审美发展过程。中国本身和这个步调不一致，中国是一开始就从比较写意的这一步开始走，所以中国的油画和西方的油画有不太一样的地方。陈许的作品走中西油画交汇、融合的风格。从陈许在学校读书的时候开始，他一直都喜欢这种带有表现性的绘画。抽象绘画有两部分，一部分是具象的抽象绘画，一部分是纯抽象的绘画。从陈许的作品来看，是属于有形的抽象绘画，也体现了他对生活的热爱、对生命的热爱，他有激情。我觉得每次看他的作品，总感觉特别激动，这种激动和作者本身对于生活的热爱、激情是分不开的，他感染了每一个观众。我觉得这个展览和过去港珠澳大桥系列作品有点不太一样，就是风格更多样了，另外在色调表现上也更多样了一些，应该说和过去比是具有跨越性的一步。祝贺陈许先生的作品取得这样大的成就。
原中山分区政委支继军：
西方油画从一开始的写实，到后来的抽象、到后现代等等，这两条路在发展过程中应该形成一个圆融，这个过程有一个节奏，我感到陈许老师赶上这个节奏了。从港珠澳大桥画作看确实来源于生活，但是它又不局限于生活，我们看到了色彩的使用、具象的描述以及总体的把握，可以看出它是有依托的。这批作品很成功。今天他的这些油画，既有形象又有具象的，我感到油画从写实到写意，这个节奏他把握住了，给人一种美感。用我们普通老百姓的话讲，是挂得出来的、值得欣赏的。艺术追求的就是美。这个美从哪儿追求？就从圆融追求，从中西交流、生活中提炼。
原广东省文化厅副厅长严建强：
主办方邀请我来的时候，我首先问这个画家是不是上一次的粤港澳大桥主题画展的那个作者？他说是，我说那值得去。刚才听陈许老师讲他花了九年的时间创作，从港珠澳大桥奠基开始到最后作品完成展示出来，我感觉到一种浓浓的爱国之情，感觉到一个画家对国家建设、对湾区建设的融入和追逐中国梦的过程，我觉得这是现代画家里面最难得的，尤其是在今天，这是一种政治的高站位。他还有高雅的艺术情怀，他画的不是一般的风景，也画了很多码头、工人、工业题材等，这也是一个爱国者的情怀的艺术体现。
广东经贸文化促进会会长赵刚：
陈许是一位有诗人情怀，大胆有谋有勇的画家，他将自己的生命融入他创作的每一幅以桥为素材的作品中，使作品有了生命……他的写意作品，更巧妙地将情感也融合其中，让我们进入内心，静观回想回味！画交通画桥，他是广东之最，他是中国之最。他追求并融入，他继承又放下，这就是他现在的油画。
广东财经大学副校长陈国栋：
我对油画不太了解，我谈直观感受。一进来我看到这个画，给我非常大的震撼，我觉得这些画，包括前面陈许老师的港珠澳大桥系列，给我最直接的感受就是“大”。不论画幅规格大小，给我这个“大”的感觉非常强烈：一个是体现大时代、大湾区的作品，一个是大自然、大生活、大格局的作品。在专家眼里这是小画，但是在我眼里看到了大，它反映的是大自然，无论是大海也好，高山也好，都是非常壮阔、非常大的。“小画幅大气象”，这体现了画家的大格局。
原省作家协会副主席廖琪：
看书法展或者国画展，我心里会有点数，我知道大家欣赏的是作品的整体、技艺、随性、自由。我不懂油画，但是我懂一点书法，国画也还看得懂的。进来展厅后虽然看不懂，但是站在画前我的心瞬间安静下来。这些大红色块，黑与红大对比的画面内容，让我感受到了一种澎湃的激情。我在陈许的画里面，很多都看不懂，但是我得到了一种安静，也得到了一种澎湃，我想这就足够了。
可能很多艺术馆、博物馆很喜欢你的文化，但是我想你是不是要考虑能走多远？我写过几十本小说、散文、诗歌。以我这样修养的人，我可以用我的心情、我的感受来领会你在画什么，在表达什么，但是这些东西要能让更多的人接受，能够和我一样，看到你的画可以安静，或者看到你的画可以澎湃、激动起来吗？虽然我不懂油画，但是在这里还是想讲一点期望：你要在具象和写意方面走得更远一点，争取受众更多一点，就要在写意和写实中找到一条更综合的路，我想这是你应该考虑的。
省文史馆文史处处长谭劲：
陈许老师是文史馆的馆员。馆员是一种很高的荣誉，国务院陈进玉主任在介绍中央文史馆的时候，打了个比方，理工科最高的荣誉是院士，艺术界的最高荣誉就是馆员了。陈许老师还不到60岁，年纪轻轻为什么能够当馆员？这就说明他的作品得到了大家的认可，他完全靠自己的作品来说话，凭借实力争取到这个荣誉。我评价陈许的作品是“三大”：一个是题材大。陈许老师的很多作品都是反映时代精神风貌的，题材非常大。二是笔触大。陈许老师是一个大手笔，是一个高手，他的格局很大。三是制作篇幅大。我用这三个“大”，概括他的作品特色。
中国文艺家杂志社主编冯楚：
这是一场跨世纪的历史工程、历史性、社会性的作品研讨会。陈许先生一直在做企业文化，他在这样的体制中进行他的个人艺术创作，我看了以后比较震撼，因为这样的艺术高度是少见的，说明这个企业很有眼光、很有视野，我要向这个集团表达我的敬意！如果所有的中国上市公司能够用心地培养在艺术界有独特视野的艺术家生态，不管是中国的传统文化传承还是新文化创新，它会是一个非常活跃的生态呈现。所以我要把这种经验做个人评述，向全国各地的朋友们介绍。
从油画艺术本身来讲，不能用传统的西方油画视野来审视当代艺术的油画艺术家。随着大数据时代的来临，我们用古典的审美眼光来观看现在的油画艺术，可能有些不衔接的地方。我们用这样的方式来看陈许先生，他突破了跨界的个人探索。从他的艺术，用油画来表现这样跨视野、国际性的港珠澳大桥工业题材，是历来很少见的，并且他个人的艺术行为已经构成了这种艺术性、当代性、现实性、未来性。
圆融不是简单的混合，不是混凝土一样混进去，这是一个很高的审美境界，包括东方的宗教圆融哲学、宗教境界的概念，同时它还有东方哲学概念。所以圆融这种观念，不是说混合在一起就是圆融，是把所有不同的生命、不同的东西作为生命的圆融，这样他的艺术作品就有了丰富的艺术表现。我觉得他的创造是有意义、有启发性的。我们在中国跨界表现方面，我觉得艺术家历来是科学的先驱、哲学的先驱，他的作品既体现了哲学、科学，也有神学方面的东西，这是我们人类要不断去探索的领域。
陈许先生是阳江人，阳江的菜刀世界闻名。他在宏观趋势上和细节上融合得非常好，我们也看到了细节的柔美，看到了宏观的大刀阔斧，具有菜刀精神，能看到横切面，他表现的物象非常令人震撼。我期待中国文艺家在这方面能够把陈许先生的个人创作启示带给全国的文艺工作者！
原北京文化部传统文化保护部副部长李卫平：
陈许老师的油画很有特点。我觉得你一定要把港珠澳大桥的建设宏伟目标充分展现出来，让港珠澳大桥这一主题牢牢贯穿于自己一辈子的主线，一辈子跟着港珠澳大桥，跟着这个主线走下去，画出自己的风格。艺术的个性是最需要强调的。我希望陈许老师以后的作品更上一层楼，一定要紧紧扣住这个主题，有港珠澳的特点，成为中国一代名家。
广东省原广东文化厅交流处调研员李宁一：
陈许老师的港珠澳大桥主题油画巡回展，首展在澳门，然后是珠海古元美术馆等等，都是我们搭线联系做，在大湾区做了十余站。我们还很有信心把陈许老师港珠澳大桥系列的展览带到北京去，到外省好的美术馆去。这两年如果不是疫情，陈许老师的作品，我们会推到国外去。我是做文化交流的，就希望我们的艺术家被更多的人看到。
华南理工大学图书馆馆长范家巧：
我认识陈老师的时间不长，但是从认识一开始我就很振奋，4月份我写了一篇学习体会，题目也体现了我对陈许老师作品的认知，题目是《陈许油画的东方色彩、东方灵魂》，我觉得陈许的作品无论思想性、艺术性都有鲜明的特色。他的画风非常有风格，以工体现代的格调，体现出他的格局。我感觉他在油画中做了很多创新，一个是构图的创新，一般的油画在构图里面，构图塑像比较多，陈许改变了这种，他用了一种色彩来表达主题，所以我说陈许是一个调色大师，用色彩表达了这个主题。我对陈许有点小建议，就是他的作品反映这个时代，传播也要融到这个时代，像大书法家吴俊明老师今天写的圆融之境，要走进“三馆”——美术馆、图书馆、博物馆，要走进高校，走进莘莘学子，走进社区，才能做到圆融，更好发挥表达这个时代的功效！
广东省文史馆馆员王增丰：
我和陈许是战友，也是文史馆的馆员。我思考了六个字，三个坚持三个转变。第一个坚持是陈许的创作一直坚持与时代同步伐，歌颂时代的新精神。第二个坚持是坚持创作以人民为中心，反映了人民生活、反映了开放的人民新精神。第三个坚持是坚持部队的军人作风，军魂永远在他身上，部队的做法是说干就干，干要干好，他搞艺术从来不是乱炒作，搞那些歪风邪气，都是按照他心中的目标，就是艺术。这三个坚持也是艺术家的责任担当。同时还有三个变化，画画的大格局变成了小局部；从世界桥梁粤港澳大桥，把距离拉小了，画身边的人民的生活；大气势变成一种小抽象、小温柔，看完以后感觉到就在生活里，就在我身边。陈许老师的大制作、大绘画主题和这次的小精巧、精而美、精而妙的绘画融会贯通在一起。看完以后对比一下，他现在更写意了，更有情感了，更空灵了，更有大美了！
广东省文史馆馆员李伟：
我是搞书法的。传统的国画有四种：山水、花鸟、人物、工笔。书法有传统的五大类型。油画不是传统的，是西方的，但陈许基础比较好，他在解放军艺术学院是电影员出身，爱写爱画，所以他的作品中有大格局、美感。他抓住了港珠澳大桥这个题材，色调以红黑为主，庞大的场面，使人联想到祖国的伟大。还有就是美感，这一次我看到小一点的，颜色的色调、搭配丰富，小画幅大写意。总的一点，中西结合的油画，有生活、有美感。
广东省文史馆馆员赵晓苏：
港珠澳大桥，大桥对他来说特别有感悟，特别能结合，他用这么多年来追踪，画这个东西，不是所有画家都可以这样做的。他在技法上丰富多彩，相比以前改变很大。从大桥以后，他又逐渐地大写意，这是他对于艺术的感悟，他一直在动脑子。我看莫奈的油画，莫奈为什么会对一个景，春夏秋冬分开画？不同的时段他也画，他就是在追求一种表现手法。其实艺术的表演手法太重要了，陈许一直在做这件事，他找到了最适合他的油画大写意，其实他国画也能画，也和大写意一样玩得很好，这是他的艺术修养达到了这一步，他不是一下就转变成大写意的，我相信他经过了很多漫长的努力。
广东省文史馆馆员万仁辉：
陈许老师很沉默、很低调，不太爱言语的一个人，但是他的作品非常热情饱满、热情四射、热情燃烧。看到他的画，心里就想我真想到这个场景去看看，这是什么样的场面，甚至也想设想一下，他这个画是怎么画出来的。同时也会激动，就是一种莫名的激动，非常兴奋。有许多人是为艺术而生的，陈许就是为油画而生的，我相信他的前景非常广阔！
广州美术学院油画系教授陈国辉：
我对陈许老师的创作有一点了解，对他的港珠澳大桥系列作品有一个深度了解。陈许老师的主题创作，能够抓住粤港澳大湾区的划时代事件，花了9年时间创作了一大批港珠澳大桥作品，今天展览的是陈许老师在创作港珠澳大桥过程中的一些附属产品，是陈许老师的另一个路子的作品，也就是刘部长所评论的写意油画一系列作品，我觉得这也反映出陈许老师在创作中的很多亮点，除了主题创作很宏大的一部分之外，还有一面就是他对生活的个人情感，有情感表达的画面呈现。这一批作品画得很放松，把个人的其他情感融入进来了，特别是色彩的应用更丰富。
油画家陈许：
我这批作品是继港珠澳大桥之后的延伸作品。我的油画写意探索有二十多年，前期偏写实，后面我一直在探索一个问题，就是如何把中国的传统水墨技法融入到西洋画里面来。我的这一批作品也是多年尝试、多年探索的一些成果。
伴随着港珠澳大桥从一开工奠基到建设施工到最后通车，我就开始进入创作，中间经历了九年，港珠澳大桥的风风雨雨，我都和它一起度过，感受很深。我觉得，艺术家生活在社会大变革的某个节点，对艺术创作来说是千载难逢的机遇。如果能艺术地将之定格、再现，显然具有特别重要的艺术价值和社会意义。当前，习近平总书记要求广东举全省之力建设粤港澳大湾区，作为文艺工作者，在大湾区建设过程中，一定是其中一个重要的建设力量，不仅不可缺位，而且应该有所担当，有所作为。所以我自觉把个人的理想追求融入国家和民族的事业中，希望能以艺术的方式、以油画为载体，为我热爱的国家和所处的伟大时代做点贡献，创作出有筋骨、有道德、有温度的好作品。我创作了五六十件港珠澳大桥主题作品，先后在澳门、珠海等地展出，随后几乎串联了整个大湾区城市群，展出了十余场。
继这批作品之后，我又融入了工业题材创作，把风景结合在里面。实际上我的作品就是一个工业题材的风景作品，画到今天有很多年了。我努力画出个性、画出个人感觉，我的创作是有感而发的，是带有个人喜好和态度的抒写。这次展出，希望能得到专家以及朋友们给我提出宝贵意见，让我在这一块更好地发展！
