访谈背景
牛浩东，职业油画作者。2011年开始职业创作，已完成300余幅油画，作品3次入选中国美协举办的全国展览，10余次入选省市级专业美术展览，部分作品并获奖。8月28日上午，由甘肃省油画学会学术指导，甘肃省青年美术家协会主办的“画·域——牛浩东油画作品展”在甘肃天成美术馆开展。
陇上书画：这次《画•域》个展主要呈现的哪些主题和风格？
牛浩东：这次展出的画作，是我10年来创作的油画作品的一部分。我是2011年开始职业创作的，算来已经整整10年了，我觉得自己的创作，经历了学院风格的制作、对印象派和后印象派的研习，伦勃朗、马蒂斯、毕加索等大师作品的涉猎，到初步探索和提炼自己的绘画语言这样一个过程，现在看，可能有了一点自己的语言，以及可辨识的表达方式，但是，还不好说是什么风格。关于主题，这次展出的这些作品，《黄河石林》系列和《乡愁》系列占了近三分之二，还有《敦煌印象》《风雪夜泊》《胡杨印象》等，都是以我们甘肃风情风景主题为的，所以，就作品而言，应该是乡影乡情。其实，这是这些年我的油画创作的主基调。
陇上书画：您的作品中，几乎全部是以丝绸之路、家乡、乡愁为主题，尤其是黄河石林系列又渗透了印象派创作笔法，这种表达是源于怎样的思考？
牛浩东：画家画什么，可能是一个选择题，有些时候，也会显得比较困难。我选择陇原、黄土、黄河，也经历过一个阶段的实践和思考。我的职业起点在北京，开始绘画的主题比较杂。2013年，在兰州与野雪、梁宗孟、罗如琪几位老师联合举办了一个展览，期间的研讨活动中，李文君老师发言，他说，甘肃是视觉资源最丰富的地方，是能够产生油画大师的地方。这句话对我有深刻的影响。我觉得我是甘肃人，出生于陇中，成长于陇原，这里是我的根之所在，魂之所属，同时，她悠久的历史、她灿烂的文化、她多元的民俗风情、她丰富的自然景观等，是我最熟悉也最容易理解的，抛开成名成家那些高大上的追求不说，作为一名油画作者，就应该画家乡，画黄土，画黄河，画这里的一切。
陇上书画：观看您的作品，感觉到您对绘画创作的专注探索，作品既有传统承继更有着独特气质，对于自己的创作会做一些风格定义吗？
牛浩东：我喜欢油画艺术，想法就是做一名纯粹的油画作者。我崇尚经典作品，所以，这些年一边创作，一边研习西方油画那些大师的作品，并结合自己的特点，探索和凝炼自己的绘画语言，但是，如前所言，还谈不上是什么风格。而且，我也没有追求某种风格的想法。在艺术上，我觉得不断突破自己，不断寻求新的表达方式，可能比风格更加重要。
陇上书画：您的作品充满了对乡情、乡愁的表达，此次“画·域”个展也是对您10年绘画作品的学术性梳理，在下一步创作中还哪些规划？
牛浩东：这次画展，对我而言，算得上是前10年绘画的一个小结，策展人对作品的梳理，让我对自己也有了一个系统化的认识，这对以后的创作应该是有很大帮助的，感谢策展人！下一步怎么走，现在还没有特别具体的规划。当然，现在的方向是明确的，那就是继续提升自己的油画艺术水平，依然关注家乡，用自己的画笔，用自己的语言，描绘乡景，记忆乡愁，抒发乡情，为陇原大地添彩，为陇原儿女增色。
